Interview (in French) on “Ius Lucis” (2006/2007)

Sannicandros „Odi di Levante“ … ist wunderbar poetisch … Wer genau hinhört, kann die Unendlichkeit des Weltalls entdecken: In einer Art akustischem Ewigkeitshintergrund von liegenden, statischen Streichertönen, auf die die drei Binnenteile quasi aufgesetzt sind.
ONLINE MUSIK MAGAZINE Essener Philharmonie, 11. 04. 2008 (Markus Bruderreck)

Sannicandro creates timbrally-complex explosions which he allows, as it were, to float, so that in spite of the often high level of activity, the sensation of movement is actually highly restricted. This made for an outcome which was colourful and abstract.
THE IRISH TIMES, 24. 12. 2007 (Michael Dervan)

The interplay between the soloists, instrumental groups, spatialised and electronically transformed sounds also influenced the harmonic language which Sannicandro has been developing in his latest scores, so that Fibrae stood out as a highly individual creation.             SEEN AND HEARD FESTIVAL REVIEW (John Warnaby)

Valerio Sannicandro: Chamber Music, e-mex ensemble (telos tls105 / Klassik Center Kassel) Zender-Schüler Sannicandro (Jahrg. 1971) schreibt durchdacht funkelnde Gebilde, die hier explosiv aufblühen.
DIE ZEIT Nr. 51, 13. 12. 2007 (Volker Hagedorn)

(…) de sorte qu’au cœur de la matière sonore il se trouve soudain stimulé dans un effort de mémoire qui tend à replacer tout ce qu’il perçoit dans ce qu’il croit avoir perçu juste avant. Immanquablement, cette pièce connaît ainsi autant de versions qu’elle abreuve de spectateurs, de sorte que jamais elle se fixe, la sélection inconsciente de certains traits par le souvenir, l’inévitable oubli de certains autres, dessinant d’innombrables parcours (…)
ANACLASE, 07. 06. 2007 (Laurent Bergnach, sur “Ius Lucis”)

Ius lucis de Valerio Sannicandro, écrit pour deux ensembles – une formation « classique » et un groupe disséminé dans l’assistance – est un voyage sonore surprenant, à la frontière de la réalité et de la fiction. Au Centre Pompidou, le solo de clarinette basse de l’Ensemble Intercontemporain laisse sans voix ; véritable monologue où l’instrument devient humain.<br><br>
RESMUSICA, 12. 06. 2007 (Sarah Cousin)

(…) Le compositeur a fait preuve d’audace en explorant ce que le son peut devenir une fois sa diffusion éloignée de sa source, et il l’a fait avec science (…)
LE FIGARO, 09 .06. 2007 (Christian Merlin, sur “Ius Lucis”)

(…) La première audition (…) renseigne surtout sur les qualités intrinsèques (écriture minutieuse) de la partition, (…)
LE MONDE, 08. 06. 2007 (Pierre Gervasoni, sur “Ius Lucis”)

…„Llanto“ (Wehklage) von Valerio Sannicandro, das Spannung durch den fließenden Klangfarbenwechsel von vorwiegend in derselben Lage spielender Oboe und Doppeltrichtertrompete gewinnt.
ECHO ONLINE, 10. 08. 2006 (Melanie Neumann)

Valerio Sannicandro gehört zu den wenigen Doppeltalenten, die sowhol komponieren wie dirigieren können… ”IRradio” … ist eine ausgesprochen temperamentvolle, abwechslungsreiche Komposition. Deutliche Schlagwerk-Akzente und glitzernde Klavierklänge verliehen ”IRradio” einen farbenreichen Reiz.
RHEINPFALZ, 07. 07. 2005 (Nike Luber)

… Among the highlights of Valerio Sannicandro’s ”Enfasi Cobalto” was a continuum of sustained and dovetailed drones that lingered in the hear even when bursts of aggressive color intervened.
CHICAGO TRIBUNE, 11. 04. 2005

La dernière pièce de la soirée m’a semblé être la plus aboutie.
Aliae naturae de Valerio Sannicandro (né en 1971) oppose scéniquement une machine étrange au premier plan et une charmante violoniste en arrière, surélevée. C’est une pièce très belle, très sensible, d’une grande musicalité. Le son du violon et les sons électroniques se fondent parfaitement et créent un nouvel instrument. L’électronique réagit en temps réel en fonction des notes et du jeu du violon, sans rupture. Cette pièce montre à quel point l’usage de sons ou de dispositifs électroniques
peut être générateur de sensations musicales profondes et subtiles.
ANACLASE, 10/2004 (Laurent Douel)

“Le nuove forme” (…), war mit seinem splittrigen, mikroorganistischen Drive das interessanteste Stück in dieser Runde.
ESSLINGER ZEITUNG, 12.04.2004 (Dietholf Zerweck)

Fesselnd an dem Abend war die außenordentliche Heterogenität…, wobei Sannicandros ”strali” für die komplexeste, rein technologisch avancierste Position standen.
FA, 13. 11. 2003 (Gerhard R. Koch)

… das Eingangstück, die preisgekrönte, phantasievoll gemachte, von Avantgarde-techniken bestimmte Partitur ”strali”…des Italieners Valerio Sannicandro. Durchreflektiertes Klangtheater, strukturalistisches Raffinement eines 32-jährigen Italieners…gehobene Stimmung im Herkulessaal.
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG, 10. 11. 2003 (Wolfgang Schreiber)

Ein Werk, dessen dramaturgische Ebenen vielfältig sind, in dem sich Mensch und Maschine gegenüberstehen. Insgesamt hinterlässt ”strali” – Lichtstrahlen – die Erinnerung an eine große sphärische Klangwelt.
MÜNCHENER MERKUR, 10. 11. 2003 (Dorothea Hußlein)

So entschied das Fotofinish vielleicht für den jungen (…) Valerio Sannicandro, der seine (…)„profili del grido“,(…), mit großer Überzeugungskraft selbst dirigierte. Solche Doppelbegabung, solches Doppelinteresse mag, wenn überhaupt, die Botschaft von Centre Acanthes unter Peter Eötvös gewesen sein.
NMZ, October 2001 (Georg Beck)

Valerio Sannicandro’s “Epistolae” for actor, bass-flute, percussion and video successfully combined a sense of expressivity with a refined taste for instrumental colors.
NEW MUSIC CONNOISSEUR (Anton Rovner)

Tiefer hinein in diese verborgene Zone zielt “Strali” von Valerio Sannicandro. Ein Raum außerhalb des Vertrauten. Eine Szene. Dunkel und schwer verständlich die Worte. Nur bruchstückhaft dringt der Text durch. Spuren menschlichen Gesangs, meist brüchig in der Artikulation, oft nur ein Keuchen, Röcheln, Hauchen. Körperlaute sprengen den engen stilisierten Raum des „bel canto“. Der Stimmraum wird an seinen Peripherien aufgesucht. Eine größere Distanz wie zwischen dem Klassiker Goethe und dem Saturniker Michelangelo ist kaum vorstellbar. Im Kontext des Abends vertritt dieses Stück (durch Musik und Text) eine Welt, in der Gegensätze zusammenfallen, zusammenprallen: das göttliche Licht bringt den Tod, der ewiges Leben bedeutet. Fremdheit und extreme Nähe, Körperlaut und Kulturlaut bilden die Dramatik eines inneren Konflikts ab.
(Volker Blumenthaler)

(…) Un’attitudine formale “narrativa” si può cogliere in effetti in vari pezzi recenti di Sannicandro, sotto forma di una capacità di rilanciare il discorso sonoro, fargli prendere strade inattese, dopo fasi di lavorio su pochi elementi e sulle loro reciproche (…) che lo ha portato ad applicare concetti della sintesi del suono alla scrittura e alla progettazione di brani acustici: il bel ma le lacrime etterne (2000), per soprano e cinque strumenti, si basa su frammenti testuali estratti dalle rime di Michelangelo per filtraggio, in base al loro elevato grado di pathos, poi intonati da una voce dal timbro “smaterializzato” e inseriti in una forma fatta di accensioni brucianti e di immagini caleidoscopiche, ma sempre molto definite…
IL GIORNALE DELLA MUSICA, May 2002 (Alessandro Mastropietro)

Goldmanns Darstellung fand in der Uraufführung von „Apoteosi del blu“ (…) des 1971 geborenen Italieners Valerio Sannicandro ihren klingenden Beweis. Sannicandro vermittelt seine tremolodurchsetzte Musik bruchlos zwischen den variablen Kleingruppen des Ensembles. Immer wieder blitzen tonal eingefärbte Sololinien aus dem polyphonen Geschehen heraus, bedeuten jedoch keine direkte solistische Hervorhebung. Vielmehr handelt es sich bei der vereinzelten Linie des Cellos oder der abschließenden Violinlinie um melodiehafte Haltepunkte als Ausgleich zu den sonst von klangfarblich unterschiedlichen Gongs und einem latenten Puls der großen Trommel eingefärbten Abschnitten.
NMZ, February 1999 (Achim Heidenreich)